Reseña: Marvel Universe vs. The Punisher

Tengo que reconocer que me sorprendí cuando leí la primera entrega de esta mini serie. No pensé que me quedaría tan enganchado ni tampoco pensé que me gustaría tanto. Se trata de una de las entregas mejor trabajadas por la gente de Marvel en los últimos tiempos. Es original, tiene la duración justa, y está protagonizada por uno de los cabrones más queridos del mundo de los cómics: The Punisher.

La historia es atrapante y bastante sencilla, de modo que es muy fácil adentrarse en el conflicto. En el primer número de la serie aparece Frank Castle persiguiendo a Deadpool, a quien asegura que ya mató más de 30 veces pero que siempre consigue volver. Mientras realiza la búsqueda cuenta cómo sucedieron los hechos que transformaron al mundo.

A 40 años de la muerte de Jimi Hendrix

Un verdadero grosso del rock, quien permanecerá siempre vivo en el recuerdo de los fanáticos.

Análisis: Las Manos de Orlac

El cine de la actualidad no sería lo que es hoy si no fuese en parte por el gran aporte brindado por el expresionismo alemán. Esta corriente artística influyó en muchos aspectos estéticos y argumentales de producciones posteriores ligadas al terror, el suspenso, el policial negro y los cómics, por citar sólo algunos ejemplos.

Obviamente, las películas pertenecientes a este estilo no son apropiadas para sentarse frente al televisor si lo que se busca es una propuesta pochoclera, pero sí son dignas de análisis si queremos aprender un poco del expresionismo y de su visión retorcida de la vida.

“El Gabinete del Doctor Caligari” y “El Hombre que ríe” son algunos de los títulos más reconocidos dentro del expresionismo alemán. Sin embargo, uno de mis films favoritos es “Las manos de Orlac” de Robert Wiene.

Argentina, sinónimo de mala suerte para el cine estadounidense (Parte 3)

Después de los resúmenes sobre Way of a Gaucho y Taras Bulba, esta vez el informe llega por partida doble.

1.- The Warrior and the Sorceress

En 1983, David Carradine (quien ganó su fama con la serie Kung Fu de los años 70) recayó en suelo argentino de la mano de Roger Corman para protagonizar una película clase B ambientada en un futuro intergaláctico.

Isabel Sarli, por Roger Ebert

Hace tiempo y porque varias personas estuvieron jodiendo con ese asunto me hice una cuenta en Twitter. Sin embargo no soy muy twittero y casi ni la uso, aunque hoy se me ocurrió entrar y me encontré con una nota de este señor, tal vez el crítico de cine más famoso del mundo, que me causó gracia y me pareció interesante traducirla para compartirla con ustedes.

“El exquisito narcisismo de Isabel Sarli”

Cuando recibí este correo electrónico mi memoria se despertó rápidamente:

Excelentes noticias: “Fuego: Los films de Isabel ‘Coca’ Sarli” finalmente se estrenan en Nueva York. Ven a ver seis películas divertidas y sofocantes del cine argentino en la Sociedad Fílmica del Centro Lincoln este viernes, sábado y domingo (6/8 al 8/8).

La primera vez que vi una película de Isabel Sarli fue durante el Festival de Cine de Nueva York de 1970, pero fue unas cuantas cuadras al sur del Centro Lincoln, en un cine grindhouse (N. de T.: donde se pasaban films clase B) cerca de la esquina de Broadway y la calle 42.